| 「飄」(Triaspora) |
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龍之舞藝現代舞蹈團(Moving Dragon)、蘭韻中樂團(The Orchid Ensemble) 和閃爍多媒體藝術(Flicker Media) 聯合演繹音樂舞劇,探討加拿大華裔文化經驗。
由活躍於加拿大藝術界的蘭韻中樂團,和龍之舞藝舞蹈團合作創作的Triaspora,以華裔移民加拿大開創新生活,以至於今日融入主流社會的歷史做背景,這是一場結合了舞蹈、音樂和多媒體藝術的精彩演出。 Triaspora製作人─蘭韻中樂團的藝術總監董籃,和龍之舞藝的編舞家兼舞者鍾捷茜,在2006-2007年的時間裡,探訪來自於不同領域、不同世代的加拿大華裔移民,根據他們個人的真實故事,及歷史文獻記錄為藍本,來探討華人的加拿大經驗。這場演出結合了亞洲傳統文化和現代藝術,表現出令人驚豔的視覺與音響的混合體,同時檢視在中西文化衝擊下,新一代華人的文化認同。 Triaspora不但橫跨三種藝術─音樂、舞蹈和多媒體,而且兼容三個主題:火、水和遷徙,主導著整個創作過程中靈感的來源。在政府填海造地之前,「水」曾經淹蓋了溫哥華的中國城地區,它同時也一度是唯一運送移民們來到這個 “新”國家的管道。「水」 的另一層意義,象徵華裔社區由往日受到孤立隔離,蛻變為主流社會中不可獲缺的一份子,中國文化由不被了解的刻板印象,成為加拿大人生活的一部份。華人社區就和水的自然循環一樣,隨著環境而改變型態,一代又一代的變革。「火」的主題,靈感來自一九六零年的一場大火,它將BC省溫哥華島的Nanaimo中國城夷為平地,雖然失去了家園,島上的華人從此移入其他社區,加速與主流社會的融合。所以,「火」同時也代表了奮鬥、艱難和革新再生的機會。「遷徙」對世世代代的移民來說,更是一個熟悉的事實,因此做為整場演出的最後一個主題。 在音樂方面,Triaspora的觀眾將欣賞到作曲家張進、王亞雯、馬克‧阿瑪尼尼(Mark Armanini)、和麥克‧文生(Michael Vincent)多首新作品。 其中王亞雯於2003年為蘭韻中樂團所作的「德拉的火車」,是「飄」劇創作的主要靈感之一,以德拉女士口述平生遭遇,配上火車運行的音響,架構樂曲節奏。作曲家們亦將董籃和鍾捷茜做的訪問錄音,頡取不同片段,重新混音處理,並加入合成音效,融入真實樂器的現場演出。 蘭韻中樂團成員,包括來自台灣的二胡演奏家董籃、中國四川的古箏演奏家荷蓓蓓、及加國東部的打擊樂家強納生‧柏那德。樂團的特點是以古典與現代結合,曲目豐富多樣並不斷創新。他們成熟的音樂表現力和默契的合作,取之于他們紮實的技巧,同時更是他們不斷融合與借鑒不同音樂文化精華的結果。 鍾捷茜與夫婿魏成新的舞蹈創作,探討現代和過去的關係、傳統文化的巡航、人類不屈不撓的精神、時光流逝的體驗、以及藝術家對自我認同的搜尋,每一段舞蹈的設計都極力捕捉這些主題的特質。加拿大出生的鍾捷茜,自幼在母親梁漱華悉心教導下學習中國舞,在赴北京舞蹈學院進修時,結識年輕舞蹈家魏成新。夫妻兩人成立龍之舞藝舞蹈團,編創及展演融合中西傳統的現代舞,並同時在梁漱華舞蹈學院任教。 Triaspora的舞蹈設計,是以現代舞的型式呈現,但同時也展現了許多中國古典舞蹈的精髓,包括呼吸的運用、強調陰陽律動的特質,以及手臂與軀幹的雕琢。除此之外,在「水」和「火」的段子中,水袖也扮演了相當重要的角色。 中國古典舞蹈中的水袖來自中國京劇,只不過京劇中水袖的長度短了許多。中國古典舞誇張袖子的長度,並有許多舞水袖的技巧。而在Triaspora中,舞蹈家們以現代舞的型式來運用水袖,並且避開了墨守成規的表現方式,使這些長幅的紡織品不但有延伸身體的作用,而且也是一種生命旅程的隱喻,探索我們為自己選擇的路徑,我們裸露在外或隱匿於內的皮膚,那有時讓我們迷惑不已的傳統,以及我們的激情與宿命。 加拿大華裔社區今日的發展,是一代代移民耕耘努力的成果。一百年前的反亞裔移民運動,暴動人群到中國城擲石頭,政府展開一連串的法令,阻撓亞洲移民進入加拿大;六十年前終止排華法案,廢除人頭税;四十年前通過新移民法案,開放亞裔移民,分散的家庭得以團聚,加拿大正式轉型為多元文化社會。讓我們透過這場演出,慶祝華人在加拿大的貢獻與成就。 龍之舞藝現代舞蹈團
閃爍多媒體藝術
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